Lange haben wir gewartet, um eines unserer liebsten AMOS Showtime-Stücke in unserem Blog zu präsentieren. Denn eigentlich möchten wir diese wunderschöne Arbeit gar nicht hergeben. Wir hätten nichts dagegen, wenn sie für immer und ewig bei uns bleibt. Wir sie ab und zu aus ihrer wohligen Schutzhülle nehmen könnten, um versonnen unseren Blick darauf zu verlieren. Aber das ist natürlich nicht im Sinne des Erfinders und auch nicht in Kathies.. Also heißt es heute: AUGEN AUF UND STAUNEN!! – Technik: Acryl auf Papier.
Kathie Käppel gehört zum Berliner Zeichner Kollektiv MONOGATARI und hat sich in den Bereichen Animation Direction, Character Design sowie Illustration und als Gestalterin zahlreicher Animationen, Commercials, Trailern, TV-Kinderserien, Kurzfilmen, Musikvideos, Internet-Serien… einen großen und international bekannten Namen gemacht. Ihr steiler Karriere-Weg ist mit zahlreichen Stipendien und Preisen gepflastert. Liebe Kathie, Danke für Deine Teilnahme an der AMOS Showtime!!
Was ist eigentlich ein Cover? Florian Zenz verriet uns dazu, dass ein Platten-Cover im Grunde nichts weiter ist als eine Grafik, die auf etwas verweist. Was wir hier also sehen, ist demnach die pure Essenz eines Platten-Covers. Frei nach dem Motto weniger ist mehr, ist Florians Cover auf jeden Fall mehr. – Technik: Schwarze Acryl-Farbe auf Karton.
Nach neun Monaten erfolgreich geboren, hat Florian Zenz bis heute überlebt. Der in Wien lebende und arbeitende Grafiker, Illustrator und Concept Designer liebt es, mit seiner Arbeit Geschichten zu erzählen. Für ihn besteht die Welt einzig aus dem, was wir Tag für Tag erleben und wahrnehmen. Für jeden von uns ist die Welt ein bisschen anders. Unser Selbstverständnis richtet sich nach unseren persönlichen Empfindungen und genau das ist der Grund, warum Florian so gerne Geschichten erzählt.
Nein Leute, das ist nicht AMOS in der Kochstube, sondern Mireille Jautz in ihrem Atelier. Sie hat das klassische Plattencover-Motiv gewählt: Der Musiker selbst. Berühmte Zwillinge dieses Motivs wurden von Jan Schmelcher, mottekwelt (soon to come) oder Isabell Löhr gestaltet. Immer wieder gut! Verwendete Technik: Acryl, Bleistift.
Boy George was just about to walk out the door when a bird suddenly mistook his bald head for a giant egg that was still to be hatched. “Do you really want to bird me?” he said trying to get rid of the confused animal before Joe Cocker entered the scene encouraging him to leave his hat on. That might have been the scene that Judith Drew(s).
Producer of this exotic artwork is illustrator Judith Drews from Berlin. She has a wide variety of clients in the illustration industry – publishing houses, magazines, newspapers, fashion labels, advertising agencies and design companies. Her illustration work is for both – children & adults. Judith’s illustrations have been published, exhibited or reviewed f.e. in Germany, UK, USA, Canada, Taiwan, France, Spain, Italy, Switzerland and Costa Rica and has been honored by 3×3 magazine, 100 Best Posters, Stiftung Buchkunst. This year she is nominated for the German Design Award 2010.
This wonderful hand-drawn pen and ink artwork by Phillipine artist Bjornik is so  packed with details you can sit and look at it for years on end without ceasing to discover new tiny and skillfully inserted things. But be careful to not even turn to stone at the sight of Medusa-like AMOS.
An architect by profession, Björnik forayed into illustration, stirring the child within us with hi whimsical wirk in forthright Pen and Ink. Here, he fuses the precision of science and obscurity of art to convey witticisms expressed in a style reflective of his background. A lover of details, he creates subjects that persist in capturing imprints of lost dreams and quieted fantasies. His genre, his fresh approach and his flair transcend boundaries, making Björnik a deserving addition to the Phillipines’ roster of young and dynamic artists.
Das Cover Artwork von Eva Krusche erinnert uns daran, dass wir noch nicht genau wissen, wie wir die Cover-Rückseiten in den Offline-Galerien am besten zeigen sollen. Es wird sich ja nicht immer ein so schön tätowierter Mensch zur Verfügung stellen, wie in ihrem Fall. Also: Wir freuen uns über intelligente Vorschläge!
Eva-Maria Krusche ist Illustratorin aus Augsburg. Ihr Figuren haben einen hohen Wiedererkennungseffekt: Kugelrunde Köpfe mit langen dünnen Nasen, weit auseinander stehende Augen mit dunklen Ringen drumrum sind – vielleicht – ihr Markenzeichen. Für diese Arbeit hat sie mit Tinte und Acryl gearbeitet. ((Unter uns: Dieses Cover hat womöglich schon einen Käufer gefunden..!!))
Atle Oestrem is a Norwegian artist with the background of a Graffiti Writer. His cover artwork is made with acryl, ink, spraypaint and contains a wonderful doodling up print. “AMOS Showtime” is written on the back.
Linderung von der siedenden Hitze dieser Tage findet, wer seinen Blick in die kühlen Wasser-Farben des Covers von Marcel Bontempi tauchen lässt. Meterlange Tentakeln mannshoher Tintenfische ziehen uns in unbekannte Tiefen, saugen uns den Sauerstoff aus dem Blut und rauben uns den Verstand. Der braune Fisch – gibt es braune Fische? – is(s)t gerade dabei in die Showtime zu beißen. Liegt vielleicht daran, dass Bontempi mehr aus der Rockabilly-Ecke kommt. Umso mehr freuen wir uns, dass er uns heute einen ersten Einblick in den Stand seiner Arbeit gewährte. Vielen Dank für dieses vielversprechende Artwork. Wir freuen uns auf mehr.
Der Maler und Musiker Marcel Bontempi wohnt in Kassel. Für die Gestaltung des AMOS Showtime-Covers hat er mit Acryl, Gummimoosdruck und Pasteldruck gearbeitet.
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